Die spaten 60er Jahre ca-1965-1970 - Die kreative Blutezeit der Rockmusik

Die späten 60er Jahre (ca-1965-1970): Die kreative Blütezeit der Rockmusik

I. Überblick

Veränderungen in der Rockmusik ab Mitte der 60er

1.Neue Klänge

Verschmelzung verschiedener Stilrichtungen

Exotische Instrumente (z.B. Sitar), neue Aufnahmetechniken (Stereo)

Filmbeispiel: The Beatles - Norwegian Wood (mit Sitar)

2.Rock als 'Way of Life'

Musik wird gelebt

Unangepaßtheit

'Love and Peace'-Haltung

3. Gesellschaftskritik in der Rockmusik

Kritik an Politik und Gesellschaft (v.a. Vietnamkrieg)

4. Einfluß von Drogen auf die Musik

Bewußtseinserweiterung durch die Modedroge LSD

Vermittlung der Rauscherlebnisse durch die Musik (Stichwort 'Psychedelic Music')

5. Das Verhältnis Musik - Text

Größere Bedeutung der Texte im Verhältnis zur Musik

6. Bruch mit dem traditionellen Drei-Minuten-Stück

Musiktitel werden länger (z.T. minutenlange Improvisationen)

Die LP wird zu einem wichtigen Medium (LP als Gesamtkunstwerk; Konzeptalben)

II. ausgewählte Interpreten

1. Bob Dylan (* 1941)
begründet nach einigen Jahren als Folk-Sänger den neuen Stil 'Folk Rock', als er mit E-Gitarren und Begleitband zu spielen beginnt. Sein Einfluß auf die Rockmusik wird immer wieder hervorgehoben.

2. The Beatles (1959-1970)
werden nach der 'Beatlemania' zur reinen Studioband und setzen mit neuen Ideen und Experimenten Maßstäbe und Trends für die folgenden Jahre.
'Köpfe' der Band: John Lennon (+1980), Paul McCartney, Produzent George Martin

3. The Who (1962-1982, später mehrere Re-Unions)
sind in den frühen 60ern die Idole der 'Mods'. Ihr Markenzeichen ist die wilde Bühnenshow. Mit 'Tommy' veröffentlichen sie die erste Rockoper.
Kopf der Band: Gitarrist Pete Townshend

4. Grateful Dead (1965-1995)
haben eine besondere Beziehung zu ihren Fans (Kultstatus).
Kopf der Band: Jerry Garcia (gest. 1995)

5. Jefferson Airplane (1965- )
ist die kommerziell erfolgreichste Band des Westcoast-Sounds.

6. Jimi Hendrix (1942-1970)
entlockt seiner Gitarre die absurdesten Töne und wird mit seiner exzentrischen Show zum Hippie-Idol. Sein früher Tod macht ihn schließlich zur Legende.

7. Janis Joplin (1943-1970)
gilt als die beste weiße Bluessängerin aller Zeiten.

8. Santana (1965- )
vermischt Blues, Rock and Roll und lateinamerikanische Foklore zum 'Latin Rock'
Kopf der Band: Carlos Santana (* 1947)

9. Pink Floyd (1965- )
spielen als eine der ersten Bands 'Psychedelic Rock', bevor sie sich in den 70er Jahren dem 'Bombast-Rock' zuwenden.
Kopf der Band: Syd Barret (bis 1967), danach Roger Waters / David Gilmour

Ausklang der kreativen Phase

1. Das Woodstock-Festival (August 1969)

Einerseits das 'Fest der Liebe' (großer Zusammenhalt des Publikums, hoher Drogenkonsum, Hippie-Idylle)

Andererseits ein großes Geschäft für die Musikindustrie

Somit markiert das Woodstock-Festival gleichzeitig den Höhepunkt als auch den Anfang vom Ende der kreativen Blütezeit. Mehr zu Woodstock

2. Kommerzialisierung der Rockmusik

Musik wird auf Druck der Musikindustrie glatter, perfekter und konsumierbarer

Rockmusiker werden zu unerreichbaren Superstars

Künstlerische Krise bei vielen etablierten Musikern

Schlußbemerkung

Natürlich gab es vor und nach der von uns beschriebenen Zeit viele kreative Musiker. Trotzdem sticht gerade diese Phase hervor. Die damals beschrittenen Wege wirken bis heute auf die Rockmusik nach und sind daher von hoher Bedeutung.
Die Auswahl der Bands und Interpreten bleibt gezwungenermaßen subjektiv und lückenhaft. Wir haben versucht, einen möglichst guten Querschnitt durch die damalige Szene zu bieten und die einflußreichsten zu nennen.
Einige Beispiele für von uns nicht genannte, aber ebenso wichtige Bands: The Doors, Jethro Tull, The Rolling Stones, Cream, The Byrds, The Animals.