IMPRESSIONISMUS 1890-1920

IMPRESSIONISMUS (1890-1920)

"der Impressionismus" ursprünglich an Bezeichung einer Stilrichtung in der Malerei angelehnt

Stilrichtung die im letzten Viertel des 19.Jh. von Frankreich sich in Europa verbreitete

Später impressionistische Strömungen der Malerei und der Kunst als I. bezeichnet

Literatur des I. besonders zw. 1890 und 1910 ausgeprägt (schlecht nachvollziehbar, da Literaten eine innere Entwicklung vom Naturalismus zum I. durchmachten)

Merkmale:

Abwendung vom Naturalismus und gleichzeitiger Ausgangspunkt

Ablehnung der Wirklichkeit, da Politik und Wirtschaft von Imperialismus und Kapitalismus geprägt (unnatürlich) scheinbar zu oberflächlich und zu sehr auf das Außerliche beschränkt

Teilweise gegen nationalsozialistische Strömungen der Trivialliteratur gerichtet

Ablehnung der Naturwissenschaft und Wirklichkeit als weltanschaulichen Grundlagen des Naturalismus ab

subjektiven Empfindungen und seelischen Erregungen werden nur vereinzelt analysiert (Wahrung des Eindruck)

Impressionismus distanziert sich von rationalen Aspekten zurück zur Suggestivkraft (seel. beeinflussend Kraft) zurück

Aufgegeben des kontinuierlich Geschichtlichen und des konstruktiven Denkens.

ständiger Prozess der Entmaterialisierung (nur die Wirkung auf den Betrachter ist wichtig)

Im Mittelpunkt der impressionistischen Darstellung stehen: - Eindrücke

Augenblicke

Reize

sind sinnlich, subjektiv, einmalig, unverwechselbar und flüchtig

diese Momente werden mit größtmöglicher Genauigkeit und Intensität wiedergegeben

oberste Priorität für die Künstler:

Die Welt ist nur noch in Stimmungen wahrzunehmen unmittelbare Wiedergabe des Erlebten

Verzicht der komplexen Einheitsdarstellung der Wirklichkeit

Darstellungen vereinzelter Reizwirkungen auf die menschl.Persönlichkeit

Erweiterung des Horizontes der Dichtung ,nach innen'

tiefste Seelenregungen in ganzer Klarheit ans Licht ziehen (Richard Dehmel)

vom Umgangston der Epoche weg unter die Oberflächlichkeit eindringen

Verwandtschaft zum Naturalismus:

Teilweise Übernahme des Naturalismusstil:

Detailtreue

Genauigkeit der künstlerischen Darstellung (Grund: Nähe des Sekundenstils des Naturalismus zum impressionistischen Stilideals)

impressionist. Künstler nutzten sogar das sensualistische (sinnlich wahrnehmbar) Stilmittel

äußere Handlung wird in den Hintergrund geschoben

wenig Wert wird auf ethisch und praktische Wertung gelegt

keine (nur sehr seltene Behandlung von sozialen Probleme

er Impressionismus tendiert zu Pointe und Aphorismus

sprachliche und künstlerische Mittel

Aneinanderreihung von Bildern (Drama existiert nicht mehr im herkömmlichen Sinn)

Vernachlässigung von konstruktiven oder kompositorischen Elementen (keine Systematik mehr

Auflösung inhaltlicher Zusammenhänge (parataktischer Satzaufbau, freie Rhythmen)

kurze und konzentriete Dichtungstypen werden bevorzugt (Skizze und Novelle, Einakter, besonders Lyrik)

Weglassen von Verben

Häufung von Nomen und fein unterscheidenden Adjektiven

bevorzugte Darstellungsmittel sind:      - erlebte Rede

freie Rhythmen

Lautmalerei

Oxymoron

Parataxe

Synästhesie.

Stimmungen: Heiterkeit, Unbeschwertheit, die farbig-sinnliche Atmosphäre (insbes. in Kunst) und Pikanterie (eindrucksvoll) und Frivolität (Leichtfertigkeit)

starke Tendenz zu Pointe und Aphorismus (geistreich, knappe Formulierung von Gedanken)

Hermann Bahr entwarf eine Asthetik des Impressionismus:

Der Künstler soll die Natur ohne Vorkenntnissen wiedergeben, so wie sie seine Sinne in bestimmten Augenblicken wahrnehmen.

Wirklichkeit wird somit in dreifacher Weise subjektiv:

Die Aussenwelt erscheint im jeweils erlebten Augenblick;

Das Kunstwerk spiegelt den Augenblick durch Wiedergabe feinster Nuancen;

3. Der Künstler lenkt sein Augenmerk auf die Wiedergabe seiner Stimmung

Die Bedeutung des Impressionismus:

verlor an Bedeutung, als seine Schranken erkannt wurden:

der impressionistische Mensch ist vollkommen abhängig von seinen Wahrnehmungen/Impressionen der Natur

der i.M. darf selbst nicht agieren, sondern ist zu einem reagieren verurteilt

viele Intellektuellen des 19. Jahrhunderts erkannten dieses Problem und wandten sich dem Expressionismus zu.

Die Gefahren des Impressionismus:

übertriebener Ich-Kult führt zu einer eingeschränkten Wahrnehmung der Natur die subjektiven Empfindungen und seelischen Erregungen werden differenziert, aber nicht begrifflich analysiert

fortwährender Prozess der Entmaterialisierung Welt ist nur noch in Stimmungen wahrzunehmen.

Durch Aneinanderreihung von Bildern und Eindrücke werden diese aus ihrem Zusammenhang gerissen

Bevorzugte Darstellung der schönen, strahlenden, farbenfrohen Oberflächlichkeit der Natur: Anstreben der Wiedergabe harmloser Aspekte im Leben führt zum Aufbau einer Scheinwelt, Flucht vor der Realität, Leben der Asthetik.

Vertreter in Frankreich: J.-K. Huysmans, A. Fence, M. Barrès, H. de Rénier, M. Proust.

in Deutschland: D. von Liliencron, M. Dauthendey, R. Dehmel, der frühe R. M. Rilke und der frühe

H. von Hofmannsthal (auch als Dramatker) ebenso wie A. Schnitzler, O.E.

Hartmann, Th. Mann. P. Altenberg und P. Hille