Bela Bártok
Geboren in einem kleinen Dorf im heutigen Rumänien, machte als Kind oft schwere Krankheiten durch, mit 8 Jahren Halbwaise (Vater tot), Ausbildung in Klavier und Komposition, 2x verheiratet, Volksliedforscher, sehr umfassende Aufzeichnungen (Ungarn, Rumänien, Türkei, Portugal..) emigrierte 1940 nach Amerika, Einsamkeit, Armut, Heimweh, schuf noch einige bedeutende Werke (z.B. Klavierkonzert, Konzert für Orchester)
Konzert für Orchester: 1942 in Amerika entstanden (Auftragswerk auf Vermittlung seiner Freunde). Bartok war schon ziemlich krank (starb später an leukämie), es hat 5 Sätze und drückt tiefe Trauer, Heimweh und musikalische Freude aus.
Satz: ein düsteres, aufsteigendes Motiv bildet den Anfang, gefolgt von einem energischen, zackigen Hauptthema
Satz: Spiel der Instrumentenpaare. Je zwei gleiche Instrumente spielen eine heitere, tanzartige Melodie in einem bestimmten Intervall (Fagotte:Sext, Oboen:Terz, Klarinetten: Septim, Flöten:Quint, Trompeten:Sekund)
Satz: Elegie. Dieser Satz bildet den emotionellen Kern des Werkes. Melancholische Passagen wechseln mit dramatischen Ausbrücken ab. Hier hat Bartok sein Heimweh und seinen Schmerz ausgedrückt.
Satz: Intermezzo. Über Streicherklängen erhebt sich eine heitere Melodie in der Oboe in einem für Ungarn typischen 5/8-Takt.
Satz: Finale. Eine Fanfare eröffnet den Satz, der voll Temperament und Schwung weitergeführt wird.
Anton Bruckner
7. Symphonie in E-Dur: gewidmet Ludwig II von Bayern (großer Mäzen von R. Wagner)
Mit dieser Symphonie errang Bruckner seinen ersten Welterfolg; die früheren Symphonien, die unter seiner eigenen Leitung uraufgeführt worden waren, befremdeten das Publikum und seine Kritiker durch ihre Kühnheit und Monumentalität. Erst danach setzten sich seine Werke weltweit durch, besonders seine 9 gigantischen Symphonien (9. Ist unvollendet, hat aber 3 komplette Sätze)
Der 2. Satz der 7. Symphonie ist ein ergreifender Abgesang, eine erschütternde Totenklage zum Ableben Richard Wagners, den Bruckner über alles verehrte und dem er seine 3. Symphonie widmete. Der Satz baut sich in einer ungeheuren Spannung auf (er dauert 23 Minuten) zu einem Kulminationspunkt, der durch einen Beckenschlag gekrönt wird.
"Requiem": (=Totenmesse) in d-moll [K.V. 626] (Köchel-Verzeichnis)
Das Requiem wurde bei Mozart von einem Auftraggeber bestellt, der anonym bleiben wollte, um das Werk als sein eigenens ausgeben zu können. Der Bote kam immer dunkel gekleidet und mahnte Mozart mehrmals zur Eile. Da Mozart schon krank war, faßte er diese Aufforderung so auf, als ob es um seine eigne Totenmesse ginge. Der Auftraggeber, Graf von Walsegg-Stuppach, hatte Mozart zu Beginn die Hälfte der Bezahlung im Voraus gegeben, was ihm aus den ärgsten finanziellen Nöten half.
Trotzdem wurde das Werk nicht mehr fertig. Nach dem "Lacrimosa" (Nr. 8) bricht die Partitur je ab, doch sind auch die nachfolgenden Themen noch original von Mozart.
Sein Schüler Franz Xaver Süßmayr stellte es nach Mozarts Tod nach einigen Skizzen, die ihm Konstanze Mozart übergab, fertig (Instrumentation, Chorsatz). Für den letzten Satz "Lux æterna" komponierte Süßmayr nichts Neues, sondern unterlegte den Anfangssatz (mit der großartigen Doppelfuge) mit den Worten "Lux æterna" bzw. "Dona eis requiem".
Anfangs gab Konstanze Mozart nicht bekannt,daß das Requiem nur als Torso (= nicht vollendetes Kunstwerk) hinterlassen wurde. Das von Süßmayr ergänzte Werk übergab sie dem Grafen Walsegg-Stuppach, bekam den 2. Teil der Gage und überwand damit ihre ärgsten finanziellen Nöte. Einer der eindrucksvollsten Abschitte ist das "Dies iræ":
Dies iræ, dies illa
solvet sæclum, in favilla
teste David cum Sybilla.
Quantum tremor est futurus,
quando judex est venturus,
cuncta stricte discussurus.
Auch Verdi schrieb sein Requiem;
Als Opernkomponist des 19. Jhdt. legte er das "Dies iræ" sehr effektvoll, fast opernhaft an, wodurch der religiöse Ausdruck etwas ins Hintertreffen gerät.
Totentanz (Danse macabre) komponiert für Klavier und großes Orchester;
Liszt verwendet für dieses effektvolle Orchesterwerk die mittelalterliche Melodie des "Dies iræ", die er auf vielfältige, kunstvolle Weise immer neu verarbeitet.
'Les Preludes'
Diese symphonische Dichtung für großes Orchester schildert nach einem Gedicht von Lamartine das Leben eines Helden. Der Titel erklärt sich aus dem Verständnis, daß alle Stationen des Lebens nur ein Vorspiel zu 'jener ernsten Melodie, die der Tod anstimmt' ist. Das großartige Hauptthema wurde im 2. Weltkrieg in der Wochenschau als musikalische Untermalung zu den deutschen Siegesmeldungen gespielt, wodurch das Werk für den Konzertsaal beinahe unmöglich gemacht wurde.
Arnold Schönberg
'Ein Überlebender aus Warschau'
Als Schönberg bereits nach Amerika emigriert war, erzählte im nach dem 2. Weltkrieg ein Überlebender des Ghettoaufstandes in Warschau seine Erlebnisse. Schönberg vertonte die Erzählung für Orchester (Zwölftontechnik, sehr dissonant und aufrüttelnd), einen Sprecher (nur ungefähre Tonhöhen deklamierend, aber rhythmisch ganz exakt), der den Text englisch und deutsch (Befehle des Offiziers) vorträgt, und einen Männerchor (singt auf hebräisch das jüdische Glaubensbekenntnis).
Carl Maria von Weber
'Der Freischütz', romantische Oper in deutscher Sprache.
Mit diesem Meisterwerk gelang es Weber, der deutschen Oper große Bedeutung zu verleihen, eine Entwicklung, die durch Wagner ihren Höhepunkt fand. (Andere deutsche Opern bis dahin: 'Entführung aus dem Serail', 'Zauberflöte' von Mozartz, 'Fidelio' von Beethoven').
Handlung: Max, ein Jäger, will die Tochter des Erbförster, Agathe, heiraten, muß aber dazu einen Probeschuß machen. Da er in letzter Zeit kein Schießglück hatte, entschließt er sich, mit seinem Jagdkameraden Freikugeln zu gießen (Wolfsschlucht, Mitternacht, unter Mithilfe des Teufels, Samiel), um den Probeschuß zu bestehen. Diese Szene ist das Kernstück der Oper, ein kompositorisches und dramatisches Meisterwerk. Kaspar verspricht Samiel ein neues Opfer, wenn seine Frist verlängert wird. 'Sechse treffen, sieben äffen!'.
Am nächsten Tag trifft Max bei der Morgenjagd jedes Ziel, soll nun den Probeschuß auf eine weiße Taube abgeben: Agathe fällt in Ohnmacht (böse Träume), Kaspar windet sich fluchen in seinem Blut. Max muß alles erklären, der weise Eremit rettet ihn vor der Verurteilung - der Probeschuß wird abgeschafft, ein Probejahr soll dafür abgehalten werden.
Claude Debussy
Debussy ist zusammen mit Ravel der Hauptvertreter des Impressionismus, einer musikalischen Stilrichtung etwa von 1890 bis 1920, die ihre Bezeichnung aus der bildenden Kunst erhalten hat (Claude Monet: Impression soleil levant). Gemeinsam ist beiden Künsten, daß die Konturen weich und unscharf sind und die Klang- bzw. Farbwirkungen im Vordergrund stehen. Debussy wird auch der 'stille Zertrümmerer der Tonaltität' genannt, weil seine Musik noch immer harmonisch, weich und wenig schockierend wirkt, obwohl er in vielen Dingen die Musik des 20. Jhdts. Vorwegnimmt. (Dissonanzen; sehr farbige Instrumentationen besonders Flöte und Harfe, Parallelführungen von Stimmen und Akkorden; Klangflächen; schwelende Rhythmik; Ganztonleiter, Pentatonik, Kirchentonarten; nicht aufgelöste, dissonante Akkorde) Die Wirkung seiner Musik beruht hauptsächlich auf den verschiedenen Klangflächen, er vermeidet die genaue Wiederholung oder traditionelle Verarbeitung der Themen. Die einzelnen Abschnitte sind oft sehr kontrastreich und stellen aufeinanderfolgende Stimmungen, Empfindungen oder Atmosphären dar. Großen Einfluß auf die Werke Debussy's übte das Gamelan-Orchester aus, das er 1889 bei der Pariser Weltausstellung hörte.
Werke: Prèlude á l'après-midi d'un faune. La mer, Nocturnes, Pelleas et Melisande (Oper), Suite Bergamasque (f. Klavier, sehr schwer), Prèlude (2 Bände, darunter 'La Cathedrale Einglantie' - die versunkene Kathedrale), Children's corner, 1 Streichquartett, Lieder
Franz Schubert
Symphonie Nr. 7 (8) in h-moll, die 'Unvollendete'.
Schubert schrieb dieses Werk 1822, also 6 Jahre vor seinem Tod, beließ es aber bei den ersten zwei Sätzen. Den 3. Satz hat er zwar begonnen, aber nie fertiggeschrieben (daher der Name 'Unvollendete'; da eine Symphonie sonst 4 Sätze hat). Sie trägt den Namen aber zu Unrecht, da sie in sich eine Geschlossenheit und Vollkommenheit aufweist, wie kaum ein anderes Werk. Er schenkte das Werk seinem Freund Anselm Hüttenbrenner (Direktor des Musikvereins in Graz), der es zwar studierte aber nie zu Aufführung brachte ('unvollendete' Symphonie). Erst 1863 übergab er die Noten dem Wiener Dirigenten Joseph Hereck, der es in Wien uraufführte (41 J. nach Schuberts Tod!)
Satz: leiser, einstimmiger Beginn in den tiefen Streichern, dann kontrastreiche Abschnitte (Wechsel von ruhigen und dramatischen Teilen). Besonders schön ist das Seitenthema, das zuerst in den Celli erklingt.
Satz: langsame, ruhige, beinahe überirdisch schöne Musik, E-dur (1.Teil); der 2. Teil ist in cis-moll, dann folgt ein gewaltiger Ausbruch; Überleitung, wieder zu Teil 1 zurück.
Stilmerkmale von Schubert:
Außerst melodiös, ständiges Schwanken zwischen Dur und Moll, überraschende Harmoniewechsel, fließende Rhythmik. Pausen als Ausdrucksmittel, gewisse Wiener Note (Harmonie, Melodie manchmal dem Wr. Lied ähnlich), breiter, reich gefächerter Ausdruck (Freude-Schwermut, Trauer-Hoffnung, Schmer-Zuversicht, Glück-Leid,..)
Werke: 8 Symphonien ,1 verloren (Gasteiner Symphonie), darunter die 'Große C-Dur, 'Unvollendete'. 15 Klaviersonaten: besonders schön die letzte in B-Dur; 15 Streichquartette , darunter 'Der Tod und das Mädchen', 1 Streichquintett (!!) mit 2 Celli; 2 Klaviertrios: B-Dur, Es-Dur; Opern: wegen der schwachen Textbücher wenig erfolgreich; Lieder: 3 Liederzyklen, gesamt ca. 600 Lieder, Gipfelpunkt des Kunstliedes; Chöre: für Männerchor, gem. Chor;
7 Messen: Dt. Messe, F-Dur (mit 17 Jahren), As-Dur, Es-Dur.
Felix Mendelssohn-Bartholdy
Ouverture zum 'Sommernachtstraum'
Mit diesem Werk gelang dem erst 17-jährigen ein Geniestreich, den sogar Richard Strauß, als unübertrefflich charakterisierte. Es stellt die Einleitung zum heiteren Schauspiel 'Ein Sommernachtstraum' von Shakespear dar; die ursprünglich Komposition wurde auf Anraten eines Freundes (Bernhard Marx) etwas abgeändert.
Zu Beginn ertönen 4 langgehaltene Akkorde in den Holzbläsern (E-H-a-E), danach ertönt das bezaubernde Elfenthema in e-moll (Violinen in hoher Lage, dazu Violen pizzicato). In der Folge gibt es auch temperamentvolle Themen (z.B. Rüpel-Thema mit I-a Schrei) oder lyrisch-ausdrucksvolle Melodien. Das Elfenthema kehrt mehrmals wieder (immer mit anderer Begleitung); im gesamten stellt die Ouvertüre ein Stimmungsbild einer geheimnisvollen Sommernacht dar. Den Abschluß bilden wieder die 4 langen Bläserakkorde.
Frederic Chopin
In der Nähe von Warschau geboren. Vater Franzose, Mutter Polin, glänzende Ausbildung (Klavier, Komposition), frühe Konzert, 1829 hat er in Wien große Erfolg, geht 1830 nach Paris, glänzende Abende bei Mme. Rothschild, Adelige nehmen Unterricht bei ihm, vergötterter Mittelpunkt des Salons, scheute aber große öffentl. Konzerte (insges. nur ca. 30).
Bekanntschaft mit Liszt, Mendelssohn u. Schumann ('Hut ab, ein Genie!'), Liaison mit der Dichterin George Sand (Männerkleidung, Zigarre, 2 Kinder aus früherer Beziehung), Aufenthalt in Mallorca (Lungenkrankheit, Blutsturz) und auf dem Landgut Nahant (Südfrankreich), gegenseitige Inspiration, später Entfremdung, Trennung 1847; Reise nach England 1848, gesundheitl. Verfall, Rückkehr nach Paris, begraben auf dem Friedhof Père Lachaise.
Werke: fast ausschließlich Klavierwerke. z.B.: Polonaisen, Nocturnes, Mazurken, Scherzi, Walzer, Etüden (2 Bände op. 10 und op. 25, je 12 Stücke), Sonaten, 2 Klavierkonzerte,
Stilmerkmale: seine Klavierwerke sind der Gipfelpunkt der Klaviermusik, technisch äußerst schwierig, aber von großer Ausdruckskraft und Gefühlstiefe, herrliche Melodien, geniale Harmonien, abwechslungsreiche, oft komplizierte Rhythmik, brillante Läufe, Verzierungen, kühne Modulationen, chromatische Passagen.
Frederic Chopin
In der Nähe von Warschau geboren. Vater Franzose, Mutter Polin, glänzende Ausbildung (Klavier, Komposition), frühe Konzert, 1829 hat er in Wien große Erfolg, geht 1830 nach Paris, glänzende Abende bei Mme. Rothschild, Adelige nehmen Unterricht bei ihm, vergötterter Mittelpunkt des Salons, scheute aber große öffentl. Konzerte (insges. nur ca. 30).
Bekanntschaft mit Liszt, Mendelssohn u. Schumann ('Hut ab, ein Genie!'), Liaison mit der Dichterin George Sand (Männerkleidung, Zigarre, 2 Kinder aus früherer Beziehung), Aufenthalt in Mallorca (Lungenkrankheit, Blutsturz) und auf dem Landgut Nahant (Südfrankreich), gegenseitige Inspiration, später Entfremdung, Trennung 1847; Reise nach England 1848, gesundheitl. Verfall, Rückkehr nach Paris, begraben auf dem Friedhof Père Lachaise.
Werke: fast ausschließlich Klavierwerke. z.B.: Polonaisen, Nocturnes, Mazurken, Scherzi, Walzer, Etüden (2 Bände op. 10 und op. 25, je 12 Stücke), Sonaten, 2 Klavierkonzerte,
Stilmerkmale: seine Klavierwerke sind der Gipfelpunkt der Klaviermusik, technisch äußerst schwierig, aber von großer Ausdruckskraft und Gefühlstiefe, herrliche Melodien, geniale Harmonien, abwechslungsreiche, oft komplizierte Rhythmik, brillante Läufe, Verzierungen, kühne Modulationen, chromatische Passagen;
Jaques Offenbach
Offenbachs Vater, Isaac Eberst, nannte sich nach seinem Geburtsort 'Offenbach' (in Dt.), zog dann in die Nähe von Köln, hatte 2 musikalisch sehr begabte Söhne, die beide nach Paris gingen (Ausbildung am Conservatoire). Jakob nannte sich nun Jaques, wurde ein ausgezeichneter Cellist und Komponist. Große Erfolge mit satirischen Liedern, Textdichter Halevy lieferte dazu witzige Texte. Offenbach wurde zum Begründer der Operette, 2 davon wurden durch Skandale zu Riesenerfolgen: 'Orpheus in der Unterwelt', 'Die schöne Helena' (Verunglimpfung der antiken Götter, frivoler Modetanz Cancan), mit Oper und ernsteren Operetten vorerst weniger erfolgreich. 'Bouffles Parisiennes' auf der Champs Elysées gestürmt, trotzdem später Theaterpleite, Reisen nach England, Amerika (gut finanzielle Erfolge), in Wien traf er Johann Strauß (Walzerwettstreit); verheiratet mit Herminie d'Alcain, 4 Töchter; gegen Ende seines Lebens schrieb er sein bedeutsamstes Werk, die Oper 'Hoffmanns Erzählungen', konnte aber die Uraufführung nicht mehr erleben, starb in Paris.
Stilmerkmale: mitreißende Melodien, zündende Rhythmen, genialer Sinn für das Komische und die Satire, aber auch Fähigkeit zu ernster Musik (Hoffmanns Erzählungen mit der 'Barcarole')
Johann Strauß
Musikausbildung (Klavier, Geige, Komposition) gegen den Willen des Vater, mit 19 J. eigenes Orchester (Konkurrent seines Vaters!), große Erfolge; sein Bruder Josef (*1827), Techniker von Beruf, Straßenkehrmaschine erfunden) wechselte auch zum Musikberuf; auch der jüngste Bruder Eduard (*1835) war Dirigent und Komponist. Der Vater trennte sich von der Familie (Geliebte Emilie Trampusch, viele Kinder), starb aber mit 45 Jahren (1849). Johann Strauß Sohn war 3x verheiratet, keine Kinder, berühmtester Walzerkomponist (Donauwalzer, Kaiserwalzer, Wiener Blut, Rosen aus dem Süden) Konzertreise nach Russland, Polen, Frankreich, USA,, schrieb auch ca. 40 Operetten (Fledermaus, Zigeunerbaron, Eine Nacht in Venedig,), Freundschaft mit J. Brahms (Villa in Bad Ischl), war auch von Wagner sehr anerkannt ('musikalischter Schädel des Jhdts.'); starb in Wien, Ehrengrab am Zentralfriedhof. Beim Neujahrskonzert der Wr. Philharmoniker (berühmte Dirigenten, weltweite Ausstrahlung), werden immer Werke der Strauß- Familie gespielt.
Andere Werke: Tritsch-tratsch-Polka, Perpetuum mobile, G'schichten aus dem Wienderwald, Unter Donner und Blitz
Josef Strauß: Delirienwalzer, Mein Lebenslauf is Lieb und Lust, Die Libelle, (über 300 Werke, sehr qualitätsvoll!)
Gemeinsames Werk: Pizzicato- Polka (Mittelteil von Josef Strauß)
Johann Strauß Vater: Radetzkymarsch, Bauernpolka, (über 400 Werke)
Form des Konzertwalzers: Introduction - Walzer - Kette - Coda
Richard Wagner
Werke: fast ausschließlich Opern in deutscher Sprach, deren Libretti er selbst schrieb, nannte seine Opern Musikdramen (Idee der Gleichwertigkeit aller Künste, z.B. Text, Bühnenbild - ausführliche Regieanweisungen, Musik). Einzige heitere Oper: 'Die Meistersinger von Nürnberg', alle anderen enden tragisch, wobei die Erlösungsidee eine zentrale Rolle spielt: 'Tannhäuser', 'Lohengrin', 'Tristan und Isolde' (kühne, zukunftsweisende Chromatik), 'Der Ring der Nibelungen' - Tetralogie, an 4 Tagen zu spielen: 1. 'Das Rheingebet' 2. 'Die Walküre' 3. 'Siegfried' 4. 'Götterdämmerung', letzte Oper ist 'Parzival'
Stilmerkmale: große Klangpracht, Leitmotive (charakterisieren Personen, Orte Dinge, usw.), Rückgriff auf mittelalterliche Lyrik (Alliterationen), unendliche Melodie (ein ganzer Akt durchkomponiert), ungeheure Dramatik, Blechbläser oft im Vordergrund (Wagnertuben - eigens konstruiert, feierlicher Klang), Stoff aus den deutschen Heldensagen.
